Les plus féru·e·s de lecture le confirmeront, les adaptations ciné de romans et autres classiques de la littérature peuvent être de véritables désastres, qui arrachent le cœur de ceux·celles ayant dévoré leurs pages. Mais ils peuvent aussi se révéler de belles surprises, voire la manière idéale de dépoussiérer une œuvre et de lui offrir une seconde vie, cette fois sur grand écran.
Les adaptations ont souvent mauvaise presse, et de fait, combien de livres n’ont pas été charcutés, modifiés, voir complètement dénaturés, sur l’autel de leur lifting cinématographique. Mais en parallèle, certaines ont été de vrais succès, plus que mérités. Si l’on pense tous à “Harry Potter”, au “Seigneur des Anneaux”, à “Hunger Games” ou “Jurassic Park”, ils sont loin de faire figures d’exception. Voici d’autres films faisant honneur à leur œuvre manuscrite originale.
Le magnifique roman est également un chef d’œuvre dans sa version sur grand écran, avec pour acteurs principaux Leonardo DiCaprio et Carey Mulligan. Un film d’une beauté à couper le souffle tant par sa photographie que par ses cadrages.
Le long-métrage réussit à chaque fois à nous tirer des larmes et reproduit l’alchimie du roman.
Succès phénoménal à l’époque de sa sortie, le livre de Jon Krakauer raconte l’histoire vraie de Christopher McCandless, parti sur les routes, abandonnant son existence passée, à la rencontre de la solitude. L’ouvrage quoi qu’étant resté un classique depuis, a énormément vieilli et est devenu bien moins touchant que sa version cinématographique, que l’on doit à Sean Penn.
L’histoire envoûtante d’un meurtrier obsédé par les senteurs, superbe reproduction de l’œuvre Suskind.
Le livre de Bret Easton Ellis avait fait des émules à sa sortie, tant il se présentait comme une fable immorale sur un golden boy devenu serial killer et le film mettant en scène Christian Bale est tout aussi choc et jouissif.
Grand classique du cinéma, ayant amené Jodie Foster et Anthony Hopkins au firmament, il est aussi connu et reconnu dans sa version littéraire, tout comme ses suites “Dragon Rouge” et “Hannibal Lecter: les origines du mal”.
L’histoire d’amour la plus iconique de tous les temps a connu de multiples adaptations, au théâtre comme au cinéma. Mais l’on garde un amour tout particulier pour la version Leo DiCaprio-Claire Danes de notre adolescence.
Lorsque sa femme Amy disparaît, tout semble accuser Nick. Y compris les traces de lutte à leur domicile. Pourtant celui-ci clame son innocence. Mais comment prouver qu’il n’est pas impliqué alors qu’aucun corps n’a été retrouvé et que celle qu’il aime se révèle bien différente de ce qu’il imaginait? Un thriller aussi soufflant en livre qu’en film.
Benjamin Button conservera à nos yeux le visage de Brad Pitt, qui en interprète formidablement le rôle phare. Et rend, avec Cate Blanchett, le plus beau des hommages au roman de F.Scott Fitzgerald.
Vivre par procuration l’existence de ceux dont son train croise le chemin, c’est le jeu auquel se livre Rachel, qui s’est attachée à l’existence d’une jeune femme dont elle passe chaque jour devant la maison. Mais qui l’entraîne dans une plongée au delà des apparences, à la découverte d’un sombre crime. Un must pour les fans de romans psychologiques et de retournements de situation, qui adoreront se plonger dans le livre et le film éponyme.
On avait aimé l’adaptation du classique de Jane Austen avec Emma Thompson et Alan Rickman, mais l’on est proprement amoureux.se de celle avec Keira Knightley, une pépite poétique
Stephen King comme Steven Spielberg nous emmènent en prison et plus particulièrement dans le couloir de la mort, autour d’un récit mêlant fantastique et réflexion sur la peine capitale.
Le roman épistolaire de Choderlos de Laclos prend vie grâce aux prestations de John Malkovitch, Michelle Pfeiffer et Glenn Close. À noter que son adaptation en version “Sexe Intentions”, avec Sarah Michelle Gellar et Ryan Philippe, ne se défendait pas trop mal.
Cultissime long-métrage des années 90, “Entretien avec un Vampire” doit sa mythique confrontation entre Brad Pitt et Tom Cruise, à l’œuvre d’Anne Rice, dont il est une fidèle copie.
Horrible, suffoquant, anxiogène au possible, qui mieux que Stanley Kubrick pour transposer l’œuvre de Stephen King sur pellicule? Et Jack Nicholson n’en fini pas de nous faire frissonner.
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